發光的御守

6、 拉丁爵士（Latin Jazz）
拉丁音樂與爵士樂的結合早在三十年代就開始了，但是拉丁爵士真正的盛行則是在六、七十年代以後。拉丁爵士的特點是在爵士樂的基礎上融入了大量的打擊樂器，同時也將複雜的拉丁節奏滲入到爵士樂之中。從樂隊上看，除了爵士樂原有的樂器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙錘、牛鈴等打擊樂器成了樂隊的重要配置。從節奏上看，各種複雜的拉丁節奏（如曼波、探戈、倫巴等）和爵士樂的結合使其呈現出更加豐富的節奏色彩。其中以興起于巴西波薩諾瓦（Bossa Nova）最爲典型。
波薩諾瓦是曼波（Mambo）與冷爵士融合的結果，同時也吸取了一些桑巴（Samba）音樂的特點。它的音響效果不喧鬧，給人的直覺好像是歌手與聽衆聊天時的竊竊私語。波薩諾瓦的旋律性不強，而且帶有很多的變化音，但是它那典型的節奏型（ ）卻在流行音樂中被廣泛的得到運用。因此說拉丁爵士的吸引力主要來自于豐富的節奏律動。熱情奔放的拉丁人民用他們的聰穎和智慧爲爵士樂增添了一道帶有熱帶風情的異域之景。
代表人物：
斯坦·蓋茨（Stan Getz，1927～1991，擅長樂器：次中音薩克斯）
喬安·吉爾巴托（Joao Gilberto，巴西人，擅長樂器：吉他）
阿斯特魯德·吉爾巴托（Astrud Giberto，巴西人，歌手）
安東尼·卡洛斯·喬賓（Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅長樂器：鋼琴）
查理·拜爾德（Charlie Byrd，擅長樂器：吉他）
巴頓·鮑威爾（Baden Powell，擅長樂器：吉他） 7、 融合爵士（Fusion Jazz）
融合爵士興起于七十年代，是爵士樂的分支之一。只要你有足夠的創新意識和膽量，任何音樂都可以成爲爵士樂的調料。如今所謂的融合爵士一般是指在爵士樂的基礎上融合了搖滾樂、世界音樂等成分，同時也融進一些流行音樂元素的爵士風格。因此，融合爵士給人的感覺是既新鮮又流行，而又不失爵士樂的色彩。從樂隊上看，融合爵士打破了傳統爵士樂隊一直以原聲樂器爲主體的原則，它大量的使用電聲樂器和電子樂器，使其更具現代氣息。比如用電貝司代替原聲貝司，用電子合成器代替鋼琴，電吉他使用效果器（傳統爵士樂一般不使用使用效果器）等做法都是一次大膽的創新。從節奏形態上看，融合爵士經常加強鼓和貝司的力度，製造出奔騰不息的節奏律動，鋼琴和吉他也從原來演奏旋律聲部轉變爲節奏樂器。這種不規則的低音線條，瘋狂的貝司擊弦，厚重的搖滾節拍加上爵士樂的規則，有時又被稱爲爵士放克（Jazz Funk）。總之，融合爵士的電氣味重了，流行味濃了，因此被人接受的可能度也就大了。
代表人物：
邁爾斯·戴維斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅長樂器：小號）
赫比·漢恩考克（Herbie Hancock，1940～ ，作曲家，擅長樂器：鋼琴）
奇克·考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，擅長樂器：鋼琴）
韋恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，擅長樂器：次中音薩克斯、高音薩克斯）
約翰·麥克勞林（John Mclaughlin，1942～ ，擅長樂器：吉他）
鮑勃·詹姆斯（Bob James，擅長樂器：鋼琴）
戴夫·萬科爾（Dave Weckl，鼓手）
8、 酸爵士（Acid Jazz）
酸爵士興起于80年代末，它將爵士樂與嬉蹦樂（Hip－Hop）結合到了一起，使其更加流行化、商業化。從樂隊上看，它經常採用嬉蹦樂的編曲模式，DJ的"刮擦"技術在從中得到了大量的體現。在嬉蹦樂的樂隊基礎上薩克斯、小號等爵士樂中常見的樂器以音樂背景的形式作即興演奏。這種爵士樂很大程度上已經失去了爵士樂的個性。其實從某種意義上講，它只是唱片商進行商業運作的一種手段而已。他們用爵士樂當誘餌，目的只是爲了贏得更多的聽衆和從中獲取更大的商業利益。
代表人物：
吉爾斯·彼得森（Giles Peterson，DJ）
US3樂隊
羅伊·埃爾斯（Roy Ayers，擅長樂器：顫音琴）