| 爵士樂於19世紀末20世紀初誕生於美國的新奧爾良（New Orleans），它吸取了布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特點以豐富的切分和自由的即興爲其贏得了流行音樂"王者"的地位。爵士樂經過一個多世紀的發展已呈現出了"百花齊放"的局面，但是不瞭解爵士樂的朋友在欣賞這種音樂時的感覺總是覺得有點亂而且還不知該從何入手，因此無法領會爵士樂的精華所在。所以，要向開啓通往爵士樂的大門，首先需要瞭解爵士樂的各種風格與流派以及它們的基本特點及背景；其次對爵士樂的演唱特點、樂隊形式以及節奏、音階與和聲等具體因素也需要一個初步的認識。在此基礎上，再進一步的去熟悉不同時代的爵士名人並分析他們的演奏（演唱）特徵。通過這樣?quot;分解欣賞法"將它分解之後再將其組裝起來，爵士樂的面貌便一目了然了。 一、 爵士樂的分支
1、 新奧爾良爵士（New Orleans Jazz）
新奧爾良爵士是指三十年代（指二十世紀，下文中如未作注明均指二十世紀）以前的傳統爵士樂，興起於新奧爾良，盛行於芝加哥，是迪克西蘭爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的總稱。我們所能聽到的最早的爵士樂就是新奧爾良爵士，它出現於1917年（第一張爵士樂唱片誕生於1917年）。從唱片的音質上辨認，這個時期的唱片大多數都是用留聲機播放的密紋唱片，音質較差，帶有沙沙的雜訊，並且缺乏立體感（第一批身歷聲唱片誕生於1958年）。從音樂形象上辨認，新奧爾良爵士講究合奏，給人的感覺是激烈、興奮並充滿生機的。樂隊編制一般爲小號（或短號）一至二人吹奏主旋律，單簧管一人吹奏副旋律，長號一人吹奏固定低音，貝司（或大管）、鼓各一人擔任節奏。後來又增加了薩克斯，使其從此成爲爵士樂隊的一大特色。新奧爾良爵士作爲最早的傳統爵士樂已被歷史永久記載，但是作爲有聲爵士樂的源頭，如今聽起來還是別具一番風味。
代表人物及樂隊：
“正宗迪克西蘭”爵士樂隊（Original Dixieland Jazz Band）
查爾斯·博爾頓（Charles Bolden，1868～1931，擅長樂器：短號）
傑利·羅爾·莫頓（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅長樂器：鋼琴）。
金·奧利佛（King Oliver，1885～1938，擅長樂器：短號）
西德尼·貝徹（Sidney Bechet，1897～1959，擅長樂器：高音薩克斯、單簧管）
路易斯·阿姆斯壯（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅長樂器：小號）
比克斯·貝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅長樂器：短號）
範茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅長樂器：鋼琴）
基德·奧賴（Kid Ory，1886～1973，擅長樂器：長號） 2、 搖擺樂（Swing）
搖擺樂盛行於三十年代，經常採用20～30人的大樂隊（Big Band）形式，因此三十年代又被稱爲爵士樂歷史上的大樂隊時期。從音樂上分析，搖擺樂最明顯的特徵是讓你一聽便想隨之舞動的搖擺節奏（ ）。所以搖擺樂被認爲是當時最好的伴舞音樂。搖擺樂的樂隊一般都由薩克斯、銅管和打擊樂等幾個部分組成，按譜演奏不同的聲部。從音響上分辨，銅管樂的明亮音色以及大樂隊的龐大氣勢，讓人一聽便能認出這就是搖擺樂。
代表人物：
弗萊切·亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，編曲，擅長樂器：鋼琴）
本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅長樂器：單簧管）
貝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅長樂器：鋼琴）
科爾曼·霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅長樂器：次中音薩克斯）
格倫·米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅長樂器：長號）
奈特·金·科爾（Nat King Cole，1919～1965 ，歌手，擅長樂器：鋼琴）
萊奧納爾·漢普頓（Lionel Hampton，1909～ ，擅長樂器：顫音琴）
萊斯特·揚（Lester Young，1909～1959，擅長樂器：次中音薩克斯）
比莉·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手）
艾拉·菲茨傑拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手） 3、 比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）
比博普出現於四十年代，它強調和聲變化和個人即興。可以用六個字來概括比博普的藝術標準，即"高技術、快速度"。比博普樂手們憑著極高的演奏技術，極力地張揚自己的音樂個性以此來體現他們的個人意識。從樂隊編制上看，通常由3～6名樂手組成，每位樂手經常有意識或無意識的對和聲、調性進行大膽的嘗試和改革。因此，比博普樂曲的和聲往往是爵士和聲中分析和研究的主要物件。比博普給人的第一映象總是各種樂器在不斷地、交替地做著快速的即興獨奏（Solo），讓人越聽越興奮。
硬博普出現於五十年代，是比博普的延續，由於盛行於美國東海岸一帶，所以又稱“東海岸爵士”（East Coast Jazz）。從音樂上看，它與比博普沒有太大區別，只是在比博普的基礎上變得更加狂放和自由了。
代表人物：
查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅長樂器：中音薩克斯）
迪齊·吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅長樂器：小號）
塞洛紐斯·蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅長樂器：鋼琴）
索尼·羅林斯（Sonny Rollings，1930～ ，擅長樂器：次中音薩克斯）
阿特·佈雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手）
比爾·伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅長樂器：鋼琴）
埃爾文·瓊斯（Elvin Jones，1927～ ，鼓手）
索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅長樂器：中音薩克斯、次中音薩克斯）
奧斯卡·彼得森（Oscar Peterson，1925～ ，擅長樂器：鋼琴）
查爾斯·明戈斯（Charles Mingus，1922～1979，作曲家，擅長樂器：貝司） 4、 冷爵士（Cool Jazz）
冷爵士出現于四十年代末，盛行於五十年代，是一種柔美的爵士樂風格。由於集中在美國西海岸，故又稱“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。對於冷爵士可以用八個字來概括，即“溫馨、典雅、舒緩、放鬆”。從演奏形式上看，冷爵士有點類似于古典音樂中的室內樂，樂隊一般由3～6名樂手組成，其中最典型的是由鋼琴、貝司、鼓組成的爵士三重奏。薩克斯、小號、顫音琴等樂器也經常在冷爵士中作爲主奏樂器出現。從音響上分辨，冷爵士總是給人一種鬆弛、悅耳的感覺，每種樂器互不干擾"點到爲止"。冷爵士的另一特色體現在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用鋼絲製成的鼓刷進行演奏，對音色的控制極爲細膩。因此，成千上萬的酒吧、咖啡廳裏至今仍然以冷爵士作爲背景音樂洗盡塵世的喧囂，爲人們提供著清新自然的"柔美之音"。
代表人物：
邁爾斯·戴維斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅長樂器：小號）
戴夫·布魯貝克（Dave·布魯貝克，1920～ ，作曲家，擅長樂器：鋼琴）
切特·貝克（Chet Baker，1929～1988，擅長樂器：小號）
蓋瑞·穆雷根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，編曲，擅長樂器：上低音薩克斯）
吉爾·伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，編曲，擅長樂器：鋼琴） 5、 自由爵士（Free Jazz）
自由爵士出現于六十年代，一批先鋒派樂手使爵士樂達到了一種“無法之法乃爲至法”的境界。他們反對以往爵士樂的一切傳統，採用驚人的自由調性，猶如現代派音樂中的機遇音樂和偶然音樂，極力地破壞音樂的結構和調性，引進意外因素。從樂隊編制上看，自由爵士和以往的爵士樂沒有太大的區別，最大的差別在於他們的演奏是完全自由的，美學標準是抽象的。從表面上看顯得雜亂而無序，但是內在的和聲結構卻是十分嚴謹的，樂手之間的合作精神是自由爵士最重要的技術依託。
雖然自由爵士將爵士樂推向了一個極高的思想境界，但是由於它那極難理解的音樂形象和美學標準，最終使它只能成爲專業人士探討和分析的物件而與普通聽衆無緣。
代表人物：
奧內特·科爾曼（Ornette Coleman，1930～ | 
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