其人其事就不多說了，下面附兩篇報導，有興趣的朋友可以看看。這片專輯中收錄了重新譜曲的舊作，特別一提客家山歌<入山>只有28個字，卻驚悚得無以復加：
入山看到 藤纏樹
出山看到 樹纏藤
藤生樹死 纏到死
樹生藤死 死也纏
另外推薦一首她17歲的舊作，新的譜曲比<<我是雷光夏>>中的版本更具療傷系效果唷...^^
2003 逝
詞/曲：雷光夏 編曲:侯志堅 弦樂編曲:張惠妮 鋼琴:彭郁雯
小提琴:陳仕杰/林子傑 大提琴:郭怡伶
只是不相信這樣簡單的結局 只是懷疑起自己無悔的心情
原來在陽光下你的背影 竟是最後的記憶 唇邊的一抹微笑也將隨之褪去
五月的陽光灑下 五月的風吹起 一切沸騰的感情 都將沈澱爲清澈的空氣
五月的陽光灑下 五月的風吹起 便是年輕的故事最瀟灑的注腳
你我就像散開在風中 飛揚的棉絮 注定要生生世世流浪在天際
2003-12-19 01:32:04 https://www.twblog.net/archives/000901.html--------
雷光夏與朋友們「窮過癮」的旅程
文/鄭尹真
出處/破報復刊288期
「觀眾已經坐定了。那時Uri Caine、DJ Olive和我還在後台，不曉得今晚演出會是什麼樣子，心裡充滿上台前的不確定感。Uri忽然提議來偷看觀眾，就撩開大幕一角往外瞧，都不出氣；Uri壓低嗓音：『我們好像馬戲班子快上場，......』」
「如果我們是馬戲班子，我希望自己是那個空中飛人，在遠遠的天上飛盪，永遠不必降落，人們也不會認識我。」
人們也許認不得高處那一抹黑點是雷光夏；然而只要燈光亮起、音樂流洩，自然能從旋律語感中分辨出雷光夏特有的質地來。就像她的好朋友董運昌說的，流行樂手或許會為求突破，轉往另類樂風發展而昨日總總譬如昨日死、徹底改頭換面；光夏也有過多方嘗試，但她一直能保有純樸、善良的感覺。光夏的美感基礎很紮實，她很清楚自己要什麼、不要什麼，無論是《我是雷光夏》民謠感或《臉頰貼緊月球》電音取樣，她的美學觀念始終堅定地守在那裡，作出光夏的電音、光夏的民謠，光夏的音樂。
十二月一日，雷光夏推出新專輯《時間的密語》和精選集《2003逝》，你聽見的，是「不再那麼個人、那麼表現主義、悲傷宛如黑洞一樣」的雷光夏，像霧裡的光，霧走了，漸漸亮出原本被掩蓋的景象......。
‧和過去的我對話
雷光夏說，每創作一張專輯，自己幾乎就淘空了，得休息、醞釀很長一段時間，才有力氣走下一步。從1999年推出《臉頰貼緊月球》至今，事隔四年，終於盼到新專輯《時間的密語》和精選集《2003逝》，以及一支音樂電影。四年光陰不是全用來籌備專輯，在創作這點上她與父親雷驤不一樣；雷驤是日復一日剛健不息地持續創作，並鼓勵女兒這麼做；但光夏明白自己屬於「靈感型」，唯一規律的創作，大概就只有主持台北愛樂電台節目吧，那樣週而復始地，找出一件件值得深談的音樂與話題。新專輯是今年四月才開工，然後半年內一舉完成所有製作工作，像獅子狩獵，漫長蟄伏只為了等待剎那間電光石火地一擊。剛好她也是獅子座。
《2003逝》雖名為精選集，每首曲子都經過重新編曲、演唱，才收錄進專輯中。雷光夏笑道，這像隔了一段時間再回頭去看舊時日記，以卅歲的唱法，和過往的自己對話，讓作品再活一遍。現在雖然還不知道聽眾感受如何，對她而言，精選集卻是全新的創作。
‧漫長旅程中遇見的人們
新專輯《時間的密語》，請來諸多好友跨刀，像是Uri Caine演奏、陳主蕙的大提琴，以及蕭雅全導演音樂電影。訪談過程中，雷光夏不斷以「旅行」形容這張專輯，她說，那是段開放的過程，所有參與者以音樂交織生命風景，「他們交織我的生活，把我帶到一個新的地方。」
Uri是這趟旅程中很重要的一個人。光夏初識Uri ，是2000年在新竹的一場音樂會上，當時Uri帶了一個六人樂團，她則以客串嘉賓身份出席；隔年「出軌Love Affair」音樂會巡迴台北、香港、澳門，彼此更加熟識，也更有默契。光夏低緩、Uri跳躍，個性、樂感差異很大，卻總能擦出不同火花。光夏說，她在 Uri身上學到「即興」的爵士精神，拿出軌音樂會來說，她原想演出前至少與Uri琢磨個方向，不意Uri一句「爵士樂手是不預演的」，這麼著，就提刀上陣了。發現即興趣味後，念念難忘，找到機會，跟好友林強也搭配過：林強DJ，她讀詩。2004跨年，他們也許還會組個「強光二人／多人組」，在某知名書店前，好好玩它個盡情。
新專輯開工，原訂五月飛美國。當時台灣SARS疫情緊張，人人但求自保，亟欲切斷人際關連接觸，就算是好朋友，人家歡不歡迎你一個從疫區過來的，很難說。光夏去信，告訴Uri「此行成否尚有重重變數」，留了退一步的空間，試探得很委婉；可 Uri直道，妳來吧，我希望妳能來。言語是多餘的了。
光夏偕同負責錄音的陳冠宇飛了紐約。錄音室是冠宇的朋友找到的，在曼哈頓，一位音樂系學生畢業後經營的studio。因為經營者熱愛古典樂，錄音室裡竟然有架史坦威鋼琴，收費還很便宜。冠宇不只錄音，也當協力製作；光夏進錄音室唱歌時，他聽，一首老詞新曲〈客家山歌〉光夏老不和拍，冠宇立時扯起嗓子教唱。說也奇怪，用冠宇的方法，就唱出味道了，冠宇很得意，稱讚光夏「就說妳有客家血統嘛！」
錄音當天，光夏和Uri握手照面，沒多寒暄就開始工作。前一晚才過生日的Uri彈得落拓不羈，與光夏要求的樂感不同；為了「矯正」活力充沛的Uri，光夏還親自坐上鋼琴示範，邊彈猶自驚心：「我彈琴給Uri Caine聽！」而Uri不愧為大師，度量寬宏，對於後生指教也不以為意，聽過後便安分地按光夏的想法演奏，直到中段間奏時光夏喊：「給我熱情！」壓抑很久的Uri立刻如野馬脫韁、意興激昂馳騁琴音。
光夏說，Uri是個精力充沛的音樂家，到處旅行，和不同的人吃飯、周旋；回紐約錄音前，他才到義大利某座古堡演出，整座廢墟荒涼空蕩，聽得見濤聲。歐美有那樣的環境，讓Uri Caine等音樂家能夠獨立生存，台灣音樂人卻常得依附主流路線，才能經營得下去。光夏說，「我就是我，我沒有走過主流的路子，但我依然很欣羨Uri有能力這樣生活。」
三週後錄音工作結束，Uri不收分毫，只要了雷驤的書，讓光夏拿那筆酬勞去「展開下一段旅程。」藝術家之間的惺惺相惜，這麼重的心意，光夏道了聲謝謝，笑道，「沒想到我爸的書一本就值十五萬。」
‧「窮過癮」
不只是Uri，音樂電影導演蕭雅全也不在意報酬有多少。開拍之初，雷光夏直為電影預算很低而對蕭雅全頻頻抱歉，最後惹得蕭煩了，脫口道：「妳覺得錢是問題嗎？」噢，好，那我們來討論電影怎麼拍吧。
與蕭雅全相識，是因為合作過許多廣告的關係；但其實光夏早在大學時就聽過蕭雅全的名字了。那時她修電影課程，三不五時跑影展，見到影片競賽中有個第一名是位大學生「蕭雅全」，自此留下印象。隔了幾年，在電視上看見一支文化總會形象廣告，大為驚豔，多方打聽，才知道原來廣告導演就是那位蕭雅全。之後因廣告結識，光夏開口邀請蕭合作，蕭一口允諾；結果又等了兩年，蕭雅全都拍完一部電影《Mirror Image》了，她的專輯總算才動工。
音樂電影腳本是蕭雅全獨力創作的。用六首歌說一個故事，他先挑出各闕詞裡的「眼」，再找出相關性、彼此串連──光夏說，蕭雅全的邏輯很強，寫出來的故事架構完整，是件獨立的作品，並非專輯音樂附屬品。九月初赴上海開拍。導演非常用心，拍演員爛醉如泥的景，他自個兒拎著酒下場和演員喝得酩酊；預算明明不足，蕭仍然弄來一架所費不貲的平台鋼琴到棚內入鏡。最後剪出廿五分鐘短片，蕭對光夏說，要請妳露個面，來對嘴，光夏只有義無反顧地上場。她笑說，總之整個過程就是大夥一塊兒窮過癮，沒什麼錢，開心就好。
‧恭喜妳作了一張很棒的專輯
歌曲完工，不代表專輯完成。科技發達，讓製作人可以為所欲為，光夏就是整天拿著小機器把曲目排序移前挪後，就音樂的濃密織度和朋友討論很久，只為找出最流暢合度的曲目走法。終於定案。
費盡苦心，收成甜美的果實。負責大提琴演奏的陳主蕙聽過整張專輯後，對光夏說：「恭喜妳作了一張很棒的專輯。我很久沒有這樣聽完整張專輯了。」吉他手黃中岳也講了同樣的話。光夏說，她每天都要背一次這段話，「對一個很脆弱的創作者而言，那是很重要的。」
‧好友林強聽雷光夏
「光夏這幾年來，一直在這樣的音樂狀態裡；使得她有兩種可能的發展：一是在處理這類音樂時越來越好、更見精細；但也有可能會就此停下來。光夏長久浸淫在西洋古典音樂中，這張專輯就很有古典小品的感覺。不過如果光夏願意更深入探觸其他不同種類的音樂，比如Jazz或電音，也許這些元素就可以為她所用，端看她投入多少。無論如何，光夏這張新專輯編曲是更成熟了。」
‧無常的存在
製作專輯過程中，有沒有發生什麼難忘的事？雷光夏側著頭思索，說，應該是和老朋友、新朋友共同踏上的這段旅程罷。她和父親一樣，認為人的本質是孤獨，聚散終有時，沿途燦爛風景其實是無常的存在；「盛開的花就好好欣賞它吧。」
這次為了專輯，讓她第七次造訪紐約，把六年前遺落在那座城市的靈魂找回來。離開紐約前最後一天，她聽著宮崎駿《神隱少女》原聲帶，驚訝地發現，「這就是我的片尾曲！」美好的記憶也許會消失，可是人到底已經變得不一樣了。從前害怕終幕、分別，但現在曉得，經歷過的總總都將留在身體裡。雷光夏淺笑，這樣私密的過程不知道旁人會不會從音樂中聽出來，反正她知道自己在說什麼，其他的就任聽者解讀吧。
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【2004/01/13 聯合報】陳姿羽/報導
說到出名，有那麼年輕一代，生於藝文之家，長於文學氛圍之中，旁人想當然耳他們生活話題離不開文化，背景佔盡優勢，人生起跑就加分，種種條件，若說是嚮往成名的文藝青年的夢想捷徑應不為過。五十七年次的雷光夏、六十年次的馬世芳、葉雲平和六十二年次的葉雲甫兄弟，便都出身文化家庭，且不約而同專職或曾經專職從事音樂相關工作，他們鍾情音樂，在音樂領域找到與父母不同的音階。
歌手、DJ雷光夏
父親：雷驤
作家、畫家、影像工作者
最近一口氣推出新專輯《時間的密語》和精選集《二○○三逝》的雷光夏，父親是具有作家、畫家、影像工作者等多重身分的雷驤。雷驤在新著《Amy與我》提到雷光夏嬰兒時期，他「用交響曲對抗嬰囡的哭啼聲」。而雷光夏憶起小時聽音樂的歷程，竟是「沒什麼選擇，家中只聽古典唱片」。
一度排斥進媒體，在以古典音樂為主的台北愛樂廣播電台主持節目已八年，雷光夏提起幼時學音樂的過程，並不順遂。雷驤的朋友試圖教她樂理，最後鎩羽而歸。雖被送去學鋼琴，但沒什麼耐心，曾經中斷，到高中參加社團、寫歌，才自主地繼續學習。青春期聽校園民歌和空中補給合唱團等西洋音樂，欣賞羅大佑，現在以同理心看待羅大佑這些年的迥異風格，認為人的生命歷程本不斷變化，但一般人多半從幾張專輯看到幾個「點」而已，無法進入音樂創作者的生命「面」。考上大學，父親送她合成樂器，從而改用合成樂器創作。交通大學傳播科技研究所畢業，自稱電腦不特別強，但能做出想要的音樂。雷光夏說自己「目的性很強」，很多男生會研究器材，但她把那種時間省下來「硬生生弄出聲音」，還把借來的樂器用到連樂器主人都認不出來的地步。說到影響她最大的音樂人，是從古典音樂轉到電子音樂的←本龍一。「基礎很重要」，雷光夏認為底子很厚的人，做前衛的東西都很棒。
妹妹雷光涵原是空氣槍國手，目前為體育記者。雷光夏說，在這個家庭要勝出，就必須有和別人不一樣的強項。雷光夏也寫作和畫圖，曾有人表示要出版，但她說前面的典範太強烈，很快可以衡量自己有多少天分，因此不會被鼓動，「太早看到藝術家達到的高度，因此務實地知道自己是什麼料」。
雷驤拍《映象之旅》期間，不時和攝影家杜可風、張照堂、阮義忠聚會。雷光夏新專輯就收錄他們四人在澎湖海邊談電影夢的片段；巧的是，他們那時的年紀和她現在差不多。
對雷光夏來說，父親是「美學資料庫」，問什麼都可以得到答案，很多事因聽父執輩談過，便見怪不怪。好比許多人以為這代年輕人才玩的新事物，問父親就知道以前便有類似玩法。雷驤不時要雷光夏看書，但她說自己不太受教，因此父親放棄要她看書。
入山看到 藤纏樹
出山看到 樹纏藤
藤生樹死 纏到死
樹生藤死 死也纏
另外推薦一首她17歲的舊作，新的譜曲比<<我是雷光夏>>中的版本更具療傷系效果唷...^^
2003 逝
詞/曲：雷光夏 編曲:侯志堅 弦樂編曲:張惠妮 鋼琴:彭郁雯
小提琴:陳仕杰/林子傑 大提琴:郭怡伶
只是不相信這樣簡單的結局 只是懷疑起自己無悔的心情
原來在陽光下你的背影 竟是最後的記憶 唇邊的一抹微笑也將隨之褪去
五月的陽光灑下 五月的風吹起 一切沸騰的感情 都將沈澱爲清澈的空氣
五月的陽光灑下 五月的風吹起 便是年輕的故事最瀟灑的注腳
你我就像散開在風中 飛揚的棉絮 注定要生生世世流浪在天際
2003-12-19 01:32:04 https://www.twblog.net/archives/000901.html--------
雷光夏與朋友們「窮過癮」的旅程
文/鄭尹真
出處/破報復刊288期
「觀眾已經坐定了。那時Uri Caine、DJ Olive和我還在後台，不曉得今晚演出會是什麼樣子，心裡充滿上台前的不確定感。Uri忽然提議來偷看觀眾，就撩開大幕一角往外瞧，都不出氣；Uri壓低嗓音：『我們好像馬戲班子快上場，......』」
「如果我們是馬戲班子，我希望自己是那個空中飛人，在遠遠的天上飛盪，永遠不必降落，人們也不會認識我。」
人們也許認不得高處那一抹黑點是雷光夏；然而只要燈光亮起、音樂流洩，自然能從旋律語感中分辨出雷光夏特有的質地來。就像她的好朋友董運昌說的，流行樂手或許會為求突破，轉往另類樂風發展而昨日總總譬如昨日死、徹底改頭換面；光夏也有過多方嘗試，但她一直能保有純樸、善良的感覺。光夏的美感基礎很紮實，她很清楚自己要什麼、不要什麼，無論是《我是雷光夏》民謠感或《臉頰貼緊月球》電音取樣，她的美學觀念始終堅定地守在那裡，作出光夏的電音、光夏的民謠，光夏的音樂。
十二月一日，雷光夏推出新專輯《時間的密語》和精選集《2003逝》，你聽見的，是「不再那麼個人、那麼表現主義、悲傷宛如黑洞一樣」的雷光夏，像霧裡的光，霧走了，漸漸亮出原本被掩蓋的景象......。
‧和過去的我對話
雷光夏說，每創作一張專輯，自己幾乎就淘空了，得休息、醞釀很長一段時間，才有力氣走下一步。從1999年推出《臉頰貼緊月球》至今，事隔四年，終於盼到新專輯《時間的密語》和精選集《2003逝》，以及一支音樂電影。四年光陰不是全用來籌備專輯，在創作這點上她與父親雷驤不一樣；雷驤是日復一日剛健不息地持續創作，並鼓勵女兒這麼做；但光夏明白自己屬於「靈感型」，唯一規律的創作，大概就只有主持台北愛樂電台節目吧，那樣週而復始地，找出一件件值得深談的音樂與話題。新專輯是今年四月才開工，然後半年內一舉完成所有製作工作，像獅子狩獵，漫長蟄伏只為了等待剎那間電光石火地一擊。剛好她也是獅子座。
《2003逝》雖名為精選集，每首曲子都經過重新編曲、演唱，才收錄進專輯中。雷光夏笑道，這像隔了一段時間再回頭去看舊時日記，以卅歲的唱法，和過往的自己對話，讓作品再活一遍。現在雖然還不知道聽眾感受如何，對她而言，精選集卻是全新的創作。
‧漫長旅程中遇見的人們
新專輯《時間的密語》，請來諸多好友跨刀，像是Uri Caine演奏、陳主蕙的大提琴，以及蕭雅全導演音樂電影。訪談過程中，雷光夏不斷以「旅行」形容這張專輯，她說，那是段開放的過程，所有參與者以音樂交織生命風景，「他們交織我的生活，把我帶到一個新的地方。」
Uri是這趟旅程中很重要的一個人。光夏初識Uri ，是2000年在新竹的一場音樂會上，當時Uri帶了一個六人樂團，她則以客串嘉賓身份出席；隔年「出軌Love Affair」音樂會巡迴台北、香港、澳門，彼此更加熟識，也更有默契。光夏低緩、Uri跳躍，個性、樂感差異很大，卻總能擦出不同火花。光夏說，她在 Uri身上學到「即興」的爵士精神，拿出軌音樂會來說，她原想演出前至少與Uri琢磨個方向，不意Uri一句「爵士樂手是不預演的」，這麼著，就提刀上陣了。發現即興趣味後，念念難忘，找到機會，跟好友林強也搭配過：林強DJ，她讀詩。2004跨年，他們也許還會組個「強光二人／多人組」，在某知名書店前，好好玩它個盡情。
新專輯開工，原訂五月飛美國。當時台灣SARS疫情緊張，人人但求自保，亟欲切斷人際關連接觸，就算是好朋友，人家歡不歡迎你一個從疫區過來的，很難說。光夏去信，告訴Uri「此行成否尚有重重變數」，留了退一步的空間，試探得很委婉；可 Uri直道，妳來吧，我希望妳能來。言語是多餘的了。
光夏偕同負責錄音的陳冠宇飛了紐約。錄音室是冠宇的朋友找到的，在曼哈頓，一位音樂系學生畢業後經營的studio。因為經營者熱愛古典樂，錄音室裡竟然有架史坦威鋼琴，收費還很便宜。冠宇不只錄音，也當協力製作；光夏進錄音室唱歌時，他聽，一首老詞新曲〈客家山歌〉光夏老不和拍，冠宇立時扯起嗓子教唱。說也奇怪，用冠宇的方法，就唱出味道了，冠宇很得意，稱讚光夏「就說妳有客家血統嘛！」
錄音當天，光夏和Uri握手照面，沒多寒暄就開始工作。前一晚才過生日的Uri彈得落拓不羈，與光夏要求的樂感不同；為了「矯正」活力充沛的Uri，光夏還親自坐上鋼琴示範，邊彈猶自驚心：「我彈琴給Uri Caine聽！」而Uri不愧為大師，度量寬宏，對於後生指教也不以為意，聽過後便安分地按光夏的想法演奏，直到中段間奏時光夏喊：「給我熱情！」壓抑很久的Uri立刻如野馬脫韁、意興激昂馳騁琴音。
光夏說，Uri是個精力充沛的音樂家，到處旅行，和不同的人吃飯、周旋；回紐約錄音前，他才到義大利某座古堡演出，整座廢墟荒涼空蕩，聽得見濤聲。歐美有那樣的環境，讓Uri Caine等音樂家能夠獨立生存，台灣音樂人卻常得依附主流路線，才能經營得下去。光夏說，「我就是我，我沒有走過主流的路子，但我依然很欣羨Uri有能力這樣生活。」
三週後錄音工作結束，Uri不收分毫，只要了雷驤的書，讓光夏拿那筆酬勞去「展開下一段旅程。」藝術家之間的惺惺相惜，這麼重的心意，光夏道了聲謝謝，笑道，「沒想到我爸的書一本就值十五萬。」
‧「窮過癮」
不只是Uri，音樂電影導演蕭雅全也不在意報酬有多少。開拍之初，雷光夏直為電影預算很低而對蕭雅全頻頻抱歉，最後惹得蕭煩了，脫口道：「妳覺得錢是問題嗎？」噢，好，那我們來討論電影怎麼拍吧。
與蕭雅全相識，是因為合作過許多廣告的關係；但其實光夏早在大學時就聽過蕭雅全的名字了。那時她修電影課程，三不五時跑影展，見到影片競賽中有個第一名是位大學生「蕭雅全」，自此留下印象。隔了幾年，在電視上看見一支文化總會形象廣告，大為驚豔，多方打聽，才知道原來廣告導演就是那位蕭雅全。之後因廣告結識，光夏開口邀請蕭合作，蕭一口允諾；結果又等了兩年，蕭雅全都拍完一部電影《Mirror Image》了，她的專輯總算才動工。
音樂電影腳本是蕭雅全獨力創作的。用六首歌說一個故事，他先挑出各闕詞裡的「眼」，再找出相關性、彼此串連──光夏說，蕭雅全的邏輯很強，寫出來的故事架構完整，是件獨立的作品，並非專輯音樂附屬品。九月初赴上海開拍。導演非常用心，拍演員爛醉如泥的景，他自個兒拎著酒下場和演員喝得酩酊；預算明明不足，蕭仍然弄來一架所費不貲的平台鋼琴到棚內入鏡。最後剪出廿五分鐘短片，蕭對光夏說，要請妳露個面，來對嘴，光夏只有義無反顧地上場。她笑說，總之整個過程就是大夥一塊兒窮過癮，沒什麼錢，開心就好。
‧恭喜妳作了一張很棒的專輯
歌曲完工，不代表專輯完成。科技發達，讓製作人可以為所欲為，光夏就是整天拿著小機器把曲目排序移前挪後，就音樂的濃密織度和朋友討論很久，只為找出最流暢合度的曲目走法。終於定案。
費盡苦心，收成甜美的果實。負責大提琴演奏的陳主蕙聽過整張專輯後，對光夏說：「恭喜妳作了一張很棒的專輯。我很久沒有這樣聽完整張專輯了。」吉他手黃中岳也講了同樣的話。光夏說，她每天都要背一次這段話，「對一個很脆弱的創作者而言，那是很重要的。」
‧好友林強聽雷光夏
「光夏這幾年來，一直在這樣的音樂狀態裡；使得她有兩種可能的發展：一是在處理這類音樂時越來越好、更見精細；但也有可能會就此停下來。光夏長久浸淫在西洋古典音樂中，這張專輯就很有古典小品的感覺。不過如果光夏願意更深入探觸其他不同種類的音樂，比如Jazz或電音，也許這些元素就可以為她所用，端看她投入多少。無論如何，光夏這張新專輯編曲是更成熟了。」
‧無常的存在
製作專輯過程中，有沒有發生什麼難忘的事？雷光夏側著頭思索，說，應該是和老朋友、新朋友共同踏上的這段旅程罷。她和父親一樣，認為人的本質是孤獨，聚散終有時，沿途燦爛風景其實是無常的存在；「盛開的花就好好欣賞它吧。」
這次為了專輯，讓她第七次造訪紐約，把六年前遺落在那座城市的靈魂找回來。離開紐約前最後一天，她聽著宮崎駿《神隱少女》原聲帶，驚訝地發現，「這就是我的片尾曲！」美好的記憶也許會消失，可是人到底已經變得不一樣了。從前害怕終幕、分別，但現在曉得，經歷過的總總都將留在身體裡。雷光夏淺笑，這樣私密的過程不知道旁人會不會從音樂中聽出來，反正她知道自己在說什麼，其他的就任聽者解讀吧。
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【2004/01/13 聯合報】陳姿羽/報導
說到出名，有那麼年輕一代，生於藝文之家，長於文學氛圍之中，旁人想當然耳他們生活話題離不開文化，背景佔盡優勢，人生起跑就加分，種種條件，若說是嚮往成名的文藝青年的夢想捷徑應不為過。五十七年次的雷光夏、六十年次的馬世芳、葉雲平和六十二年次的葉雲甫兄弟，便都出身文化家庭，且不約而同專職或曾經專職從事音樂相關工作，他們鍾情音樂，在音樂領域找到與父母不同的音階。
歌手、DJ雷光夏
父親：雷驤
作家、畫家、影像工作者
最近一口氣推出新專輯《時間的密語》和精選集《二○○三逝》的雷光夏，父親是具有作家、畫家、影像工作者等多重身分的雷驤。雷驤在新著《Amy與我》提到雷光夏嬰兒時期，他「用交響曲對抗嬰囡的哭啼聲」。而雷光夏憶起小時聽音樂的歷程，竟是「沒什麼選擇，家中只聽古典唱片」。
一度排斥進媒體，在以古典音樂為主的台北愛樂廣播電台主持節目已八年，雷光夏提起幼時學音樂的過程，並不順遂。雷驤的朋友試圖教她樂理，最後鎩羽而歸。雖被送去學鋼琴，但沒什麼耐心，曾經中斷，到高中參加社團、寫歌，才自主地繼續學習。青春期聽校園民歌和空中補給合唱團等西洋音樂，欣賞羅大佑，現在以同理心看待羅大佑這些年的迥異風格，認為人的生命歷程本不斷變化，但一般人多半從幾張專輯看到幾個「點」而已，無法進入音樂創作者的生命「面」。考上大學，父親送她合成樂器，從而改用合成樂器創作。交通大學傳播科技研究所畢業，自稱電腦不特別強，但能做出想要的音樂。雷光夏說自己「目的性很強」，很多男生會研究器材，但她把那種時間省下來「硬生生弄出聲音」，還把借來的樂器用到連樂器主人都認不出來的地步。說到影響她最大的音樂人，是從古典音樂轉到電子音樂的←本龍一。「基礎很重要」，雷光夏認為底子很厚的人，做前衛的東西都很棒。
妹妹雷光涵原是空氣槍國手，目前為體育記者。雷光夏說，在這個家庭要勝出，就必須有和別人不一樣的強項。雷光夏也寫作和畫圖，曾有人表示要出版，但她說前面的典範太強烈，很快可以衡量自己有多少天分，因此不會被鼓動，「太早看到藝術家達到的高度，因此務實地知道自己是什麼料」。
雷驤拍《映象之旅》期間，不時和攝影家杜可風、張照堂、阮義忠聚會。雷光夏新專輯就收錄他們四人在澎湖海邊談電影夢的片段；巧的是，他們那時的年紀和她現在差不多。
對雷光夏來說，父親是「美學資料庫」，問什麼都可以得到答案，很多事因聽父執輩談過，便見怪不怪。好比許多人以為這代年輕人才玩的新事物，問父親就知道以前便有類似玩法。雷驤不時要雷光夏看書，但她說自己不太受教，因此父親放棄要她看書。
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